想成为周杰伦林俊杰这样的流行音乐歌手需要
非专业人士路过，扯一波犊子吧。。。想要成为第二个周杰伦、林俊杰，首先你要有从小开始的扎实的乐理基础和古典音乐熏陶，至少会钢琴、吉他这两大热门的乐器，有一定程度的乐感和节奏感，还需要掌握相当的乐理技巧和作曲，比如周杰伦常用的离调和弦、平行调式、复调、变调、五声音阶作曲等等。。。其次具备绝对音感，就是不需要一个基准参考音的情况下还可以准确分辨出4-7个音（要求太高了？相对音感其实一般情况下也够用）。第三点就是前瞻性、开创性和自己的想法，周杰伦的作曲的特点就是可以将多种曲风（R&B、爵士、嘻哈、流行、摇滚、古典、民谣等等）完美糅合在一起，成为全新的、自己的东西，并且中西合璧，既有二胡、鼓、编钟、筝、箫等传统民乐乐器，也有钢琴、管乐、弦乐（包括吉他）、西塔琴、杨琴甚至甘美兰等等西洋乐器，也不会有哪一方显得突兀和喧宾夺主，完全就是最完美、最和谐的状态。第四就是老林的vocal了，林俊杰的声乐是失声事件后专门赴美国进修的，太过专业的地方我也说不清楚，简单来说这是一个叫做“SLS”的声带闭合技术。第五点呢，就是周杰伦最为人称道的地方之一了，就是爱国心，和宣扬中华传统文化，比如在《龙拳》第一句歌词“以敦煌为圆心的东北东，这民族的海岸线像一支弓，那长城像五千年来待射的梦，我用手臂拉开这整个土地的重”，还有《双截棍》向李小龙致敬“的招牌，已被我一脚踢开，哼！”再比如《青花瓷》、《爷爷泡的茶》、《将军》、《兰亭序》、《皮影戏》、《本草纲目》等等都是在宣扬中华传统文化，满满的民族自豪感。其实还有一点比较重要，就是需要在音乐制作方面绝对的话语权，也就是独立的原创音乐制作人，这个标准可谓是相当的高了。最后借专业乐评人士的评论来借花献佛一下，我前面只是抛砖引玉而已[大笑]
双刀的视频内容是，主角的弟弟，被黑人胁迫要去贩药，弟弟不肯，别黑帮抓了，周杰伦拿着长棍，上门踢馆，全给撂倒！
你听到这，想到了什么？哼哼！没错，你就是你想的那样。
总结：音乐作为一个文化产物，一定要是生长于本土文化才能拥有未来，而非一直沦为《舶来品》，我们音乐环境可能没有对方的好，但这不是我们音乐低劣的理由。那周杰伦横空出世的时代，环境更糟糕，不！根本就没有环境，那时候！所以，努力吧！
三：配乐
欸，说到关于音乐性较强的话题了。
说唱的配音，在西方来说，大部分Flow，是以鼓点的强力叠加，同时有各种电音跟随，用以强力的节奏律动来服务听觉；
譬如：《Still D.R.E》这种经典说唱；
同样，周杰伦最初《双截棍》也是引用了这种风格；
《双截棍》起调，便是电吉他的失真音和架子鼓的四拍律动，有金属摇滚风；
但是在第二个B段结束后，周杰伦成为周杰伦的秘密就来了——间奏中，加入了二胡！
唔，不知道你怎么想，反正我想破脑子，也想不出——二胡和重金属摇滚能很搭！
而在第三次B段结束后，周杰伦有来了个神来之笔——古典钢琴上场；
我个人感觉，双截棍时期的周杰伦，还在处于消化欧美音乐性的阶段，二胡的填入很出彩，但仅此而已；
古典钢琴的静，与金属摇滚的闹，才是双截棍最有内涵的地方；
有多少人第一次听到时，觉得自己突然失聪了？
这一种强烈的，与隐者的静若处子、动若脱兔是完美吻合的。
而二胡就没有这种艺术对比；
这种节奏的改变，在《娘子》这里，得到了更为的处理；
首先，大刀阔斧的乐器全部褪去，加入短音程，以重复展示娘子的弱态与柔态；
短音程，会导致一个断句困难的问题，因为旋律感被分割。
而周杰伦的做法是以短音程伴奏的特质，做出无与伦比的断句感来——我们看看《娘子》是怎么断句的——
/娘子 /娘子却依旧每日/折一枝杨/柳你在那里//在小村外的溪边//河口默默等着我/
正常的脑回路，会把“杨柳”这种组词拆分两句么？
同时，首尾的强弱关系，也因为短音程的存在，给与了调动的可能；
而在周杰伦音乐完全体的时代，所有的乐器开始了统一国风花；
譬如《霍元甲》里的单鼓、排鼓；
四：旋律
关于这个旋律，实在是没什么可讲了，和弦走向不用在说唱这里显摆。
单纯的说旋律，我又不够格！
